Dirección Artística
Victoria Mata
Alison Wong
Nahiti Ortega
Intérpretes
Diana Reyes
(she/her/ella) Bailarina de ensemble, Cantante, Percusionista
También conocida como Fly Lady Di (ella/ella) es una artista multidisciplinaria, reconocida por su trabajo como artista de street dance y DJ. Nacida y criada en Toronto, sus exploraciones actuales combinan su herencia filipina ancestral con conceptos contemporáneos, a través de coreografías de danza, creación de espectáculos y redacción de chistes. En particular, su trabajo incluye Honey (Universal), 'Dance Dance' de Fall Out Boy y actuaciones con artistas como Ciara, Jason Derulo, Clipse feat. Pharrell, MC Lyte y BlackSTREET, por nombrar solo algunos. Ha aparecido en etalk, Toronto Life, Toronto Star, Dance Current e innumerables publicaciones en América del Norte y en el extranjero. Su trabajo también la ha llevado por toda Europa, Asia y América del Sur y ha recibido el apoyo de organismos de subvenciones federales, provinciales y municipales. Ella planea investigar más a fondo la cultura filipina precolonial para incorporarla en su trabajo como creadora de espectáculos. www.flyladydi.com
Falciony Patino
(he/him/el) Bailarín de Ensamble, Cantante, Percusionista. Nació en Funza, Colombia. Comenzó su formación en danza folclórica colombiana a los siete años con el grupo Zaquesazipa, en Funza. Después de terminar el bachillerato, Patino ingresó a la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) para estudiar danza contemporánea. Durante su estancia en la ASAB, formó parte del grupo folclórico Orkeseos. En 2009 se mudó a Toronto, para unirse al Ballet Criollo, como estudiante y miembro de la compañía. En 2015 Alejandro Ronceria lo invito a ser parte del espectáculo Amalgama en los juegos panamericanos, en 2016 bailo para Kaha:Wi Dance Theatre como parte del homenaje y desde 2017 ha estado haciendo Mistatim una historia inolvidable de reconciliación para los niños; la creación de Red Sky Performance . En la primavera de 2012 Patino creó Cabildo, un grupo que explora un acercamiento contemporáneo a la danza folclórica colombiana. Desde muy joven ha estado experimentando con diferentes estilos de danza desde la danza folclórica, el ballet y la danza contemporánea hasta el afro, la danza urbana, capoeira y parkour. La danza es lo que hace que Patino se salga de lo común.
Irma Villefuerte
(she/yaja) Actriz, Bailarina de Ensamble, Cantante, Percusionista. Artista y bailarina salvadoreña-canadiense en Tkaronto. Graduada de George Brown Dance; su formación se extiende a la técnica contemporánea latinoamericana, caribeña y cubana. Se ha presentado en el Rhubarb Festival, DanceWeekend Ontario, Festival RUTAS y Caminos del Teatro Aluna, Panamanía 2015 en la Plaza Nathan Phillips, La 12 Bienal de la Habana 2015 para (IN)DISCIPLINAS, Vanguardia Dance Projects Festival, Encuentro Internacional de Danza de Danza Libre en Guantánamo, Cuba, CounterPulse Performing Diaspora en San Francisco, Mayworks Festival for Working People, etc. Con el honor de formar parte de las obras de Jaberi Dance Theatre, Kahawi Dance Theatre, Alejandro Ronceria, Victoria Mata, Kaeja D'dance, Ryan Lee, Derek Sangster, Arsenio Andrade, Sharon B. Moore, Darryl Tracy, Malgorzata Nowacka. Desde 2016, se ha dedicado a desarrollar su práctica coreográfica, a través de residencias con Dancemakers, Emerging Voices con TDT y George Brown Dance Ensemble. Actualmente forma parte de la junta directiva de Adelheid Dance Projects; es artista residente de TDSB, forma parte del cuerpo docente del campamento de verano de Casa Maiz' Semillas Maíz para niños latinoamericanos y del Randolph College for the Performing Arts.
Kim Nelson
(she/her/ella) Actriz Suplemente. Hija de padres haitianos nacida en Chile. Los padres de Kim huyeron de la dictadura de papá Doc en Haití, sólo para encontrarse atrapados bajo la dictadura de Augusto Pinochet, lo que provocó más desplazamientos, de los Estados Unidos a Trinidad y finalmente a Canadá. Esta educación ha dado forma a la visión del mundo de Kim. Cualquier lugar puede ser un hogar y por lo tanto todos son una comunidad; a menudo disfuncional pero siempre digna de ser comprendida (¡el acuerdo es una historia diferente!) Este sentimiento ha impregnado la obra que llega a Kim: en el escenario, algunos créditos selectos incluyen Breathing Corpses (Teatro de las Minas de Carbón), Richard II (Shakespeare Secreto), For Coloured Girls Who Have Considered Suicide (Teatro Principal), Good People (Teatro Centauro), y actualmente se la puede ver en The Was The World en el Estragón de Toronto. Los créditos de la pantalla incluyen Designated Survivor (Superviviente designado), Burden of Truth (Carga de la verdad), Detention Adventure (Aventura de detención) y Orphan Black (Huérfano negro). Kim es una intérprete cuatrilingüe (inglés, francés, español y haitiano-criollo) con una profunda curiosidad por los desordenados y complejos humanos que somos y cómo existimos, con nosotros mismos, con los demás y con nuestro entorno.
Michael Mortley
(él) Bailarín suplente. Se graduó de la universidad de Trinidad y Tobago en 2015. Asistió a la Academia de Danza de Beijing de 2015 a 2016. Cuando llegó por primera vez a Canadá, trabajó con KasheDance y actuó en Re: Imagining TPM en abril de 2018. También trabajó con Cultural Pluralism en el Arts Movement Ontario (CPAMO) en The Gathering en 2018, 2019 y 2020. Michael también ha tenido el placer de trabajar para Wind in the leaves Collective en el proyecto Searching for Eastman como bailarín y colaborador en la creación de ese trabajo de larga duración. . También ha trabajado con Ronald Taylor Dance en un proyecto titulado Psychosis en junio de 2019 y luego nuevamente en octubre de 2019 para el festival Rendezvous with Madness como bailarín y diseñador de vestuario. Michael también ha viajado a Winnipeg y New Brunswick respectivamente para actuar en NAFRO. Dance Presents: Moving Inspirations Dance Festival con KasheDance e Impact Festival por Ballet Atlántico con el colectivo Viento en las hojas. Michael también es fotógrafo de Ronald Taylor Dance, así como de otras destacadas compañías de danza. También trabaja en redes sociales y trabajo administrativo.
Misset Parata
(she/her/ella) Actriz, Cantante, Bailarina. Nació y creció en Caracas, Venezuela, en donde estuvo inmersa en una rica cultura de tradiciones Afro-Venezolanas. Su amor por la música abrió puertas para participar en grupos locales de danza. En el 2006, después de conocer a Victoria Mata, fundadora de MataDanZe, se unió al colectivo de danza. Fue allí donde tomó sus primeros pasos en la actuación para teatro y tuvo la oportunidad de entrenar y presentarse como bailarina contemporánea en Canadá y países Latinoamericanos. En los últimos 5 años, Misset ha estudiado percusión Afro-Venezolana y Caribe Latino Americana, lo que logró su parte como percusionista y actriz en la obra The Mente de Paula Carreño (2019). Su interés por continuar desarrollándose como artista escénica y de compartir sus raíces con grandes audiencias, es lo que la ha traído aquí, como parte de Cacao, ofreciéndonos una muestra del entorno en el creció por medio de un personaje “escrito para ella” -Victoria Mata.
Nickeshia Garrick
she/they/ella/elle) Bailarín de Ensamble, Cantante, Percusionista. Resident@ de la tierra robada de Tkaronto y ha actuado en esta tierra durante más de 25 años. Son, sin disculpas, un artista negro queer, que cree en el poder curativo de la respiración a través de la emoción y el movimiento puros y enseña este trabajo de respiración en la Escuela de Cine de Toronto. Además de enseñar en TFS, Nickeshia es entrenador@ personal certificad@ e instructor@ de Pilates y, a menudo, ofrece sesiones gratuitas y con descuento a la comunidad IBPOC LGBTQ2S+ en Tkaronto. Nickeshia tiene su BFA en Danza de la Universidad Simon Fraser (Vancouver) y es artista ganador@ y multi-nominad@ al Dora Mavor Moore.
Nico Solarte
(they/he/el/elle) Actor, Bailarín de Ensamble, Cantante, Percusionista. Es une artist@ queer, sanador@, activist@ y productor@ vocal , multidisciplinari@ colombo-canadiense apasionad@ por la comunidad y la expansión de la conciencia a través de la creatividad. Comenzó a estudiar música a los 8 años en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia (en su ciudad natal de Bogotá), antes de continuar su formación en canto y piano clásico. Tiene una licenciatura en teatro musical de Sheridan College y también es el fundador@ de Existt Soul Centre, un colectivo de bienestar de artistas dedicado a la curación de eventos de sanación experiencial que fomentan la creatividad y la liberación.
Roshanak Jaberi
(she/her/ella) Bailarina de Ensamble, Cantante, Percusionista. Bailarina y coreógrafa nominada al Dora, productor, activista y Director Artístico del Teatro de Danza Jaberi. Es miembro global de la ISPA-Sociedad Internacional de Artes Escénicas y recibió la Beca de Artes Chalmers. Roshanak tiene una práctica artística informada de investigación que valora la colaboración, la comunidad, la experimentación, la toma de riesgos y el intercambio de conocimientos. Descrita como "una fuerza con la que hay que contar", ha presentado su trabajo en Canadá, los Estados Unidos y Europa. Roshanak es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de York, y ha servido en la Junta Directiva de Dance Umbrella of Ontario (DUO) y en el Comité de Danza del Consejo de las Artes de Toronto.
Victoria Henriquez
(she/her/ella) Actriz, Bailarina, Cantante, Percusionista. Actriz Dominicana con formación en teatro de calle. La pasión por el teatro de Victoria nació bajo su trabajo en actividades comunitarias en la República Dominicana. Como una forma de hablar y educar a la comunidad sobre los problemas locales. Desde que vive en Canadá , ha aprovechado para compartir su amor a su afrodescendencia.
Y Josephine
(she/her/ella) Singer, Solista. Venezolana-canadiense, y una ciudadana del mundo, cuya contagiosa pasión por la percusión la ha impulsado a viajar por todo el mundo compartiendo sus épicos sonidos de fusión del Sur. Impulsada por la potente, relajante y vibrante música que ha ayudado a crear, es una de las fundadoras de Baobá, un trío formado por las mejores percusionistas femeninas de Toronto que llevan los ritmos tradicionales al siguiente nivel. Impulsado por la musicalidad natural que fluye de los cuerpos de América del Sur, ese trío-y a veces-cuarteto, con su compañera de Jamphitheatre Anita Graciano junto a Mari Palhares y Carla Dias, representa un equilibrio ideal de voz, melodía e instrumentación dando nueva vida y trascendiendo las tradiciones venezolanas, colombianas y brasileñas. Ella también es parte de la cruz de Amao Kuda Et les Bois. Descrito por la revista Now como un "tentador combo de soul afro de folk, raíces, blues del desierto y música continental africana"
Diseño y Producción
Alejandra Higuera
Alexandra Gelis
Beatriz Pizano
Brescia Nember Reid
César el Hayeck
Charissa Wilcox
Flávia F. Martin
Gabriel Cropley
Guillermo D’Acosta
Jackeline Rago
Mariela Soledad
Patrick Lynn
Trevor Schwellnus
Administración
Daniela Arangom Cano
Magda Arturo
Documentación e Investigación
Alexis Machado
Belkys Figueroa
Carlixta Palacios
Cyntia Irady
Eloi Araujo Mata
Heather Evans
Iván Lira
Jesús Rondón
Luis Calderón
Yamilet Pérez Palacios
Zahra Saleki
